I primi lavori del fotografo rivoluzionario Gordon Parks in mostra alla Addison Gallery of American Art

Gordon Parks, "Senza titolo, Harlem, New York", 1947. Stampa alla gelatina d'argento. Immagine: 17,78 × 17,46 cm (7 × ... [+] 6 7/8 pollici); foglio: 20,32 × 18,42 cm (8 × 7 1/4 pollici); tappetino/cornice: 17 x 14 pollici. In mostra alla Addison Gallery of American Art di Andover, Massachusetts, durante la mostra "Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940–1950".

Questa è un’immagine del razzismo istituzionale.

La confusione su questo fronte è il risultato del razzismo istituzionale.

Un bambino nero, ha chiesto di scegliere tra un bambino bianco e uno nero, indicando il bambino bianco.

Sceglie il bambino che gli somiglia, come le persone che conosce, confermando la sua autostima, o seleziona il bambino bianco che una breve vita di programmazione esterna gli ha già fatto il lavaggio del cervello facendogli credere che sia superiore.

Il risultato è chiaro. E straziante.

Il “test della bambola” venne effettivamente eseguito negli anni '40. La ricerca psichiatrica sulla segregazione e l’autostima ha posto questa domanda ai bambini afroamericani nelle scuole segregate. Ai bambini è stata mostrata una bambola nera e una bambola bianca e è stato chiesto loro di scegliere.

La maggioranza ha scelto la bambola bianca.

I risultati indicavano una mancanza di autostima così palesemente rovinosa per le comunità nere che lo studio fu citato dalla Corte Suprema quando emise la sentenza Brown v. Board of Education nel 1954 che stabiliva che la segregazione razziale nelle scuole pubbliche era incostituzionale.

Gordon Parks (1912-2006) ha scattato la foto.

Ha frequentato una scuola segregata in Kansas.

Questa immagine, e dozzine di altre altrettanto potenti nel raccontare la storia della classe operaia e dei lavoratori poveri, uomini, donne e soprattutto bambini neri, in tutti gli Stati Uniti, sono in mostra da oggi fino al 26 aprile presso la Addison Gallery of American Art di Andover. , Massachusetts durante la mostra “Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940–1950”.

La madre di Gordon Parks conosceva i danni che la segregazione infliggeva ai neri. Il suo ultimo desiderio era che suo figlio lasciasse la segregazione di Fort Scott, nel Kansas, per avere una migliore opportunità altrove, ovunque.

Nel 1928, all'età di quindici anni, fu mandato a Saint Paul, nel Minnesota, a vivere con la sorella maggiore. Parks non avrebbe mai finito il liceo, ma avrebbe trovato la fotografia e una carriera che lo avrebbe visto rompere le barriere mentre viaggiava per il mondo.

"Avendo sperimentato personalmente il razzismo, la povertà e la discriminazione, Parks ha capito ed empatizzato con le persone che ha fotografato", ha affermato Allison Kemmerer, curatrice di fotografia di Mead e curatrice senior di arte contemporanea presso la Addison Gallery of American Art. “Penso che sia questa comprensione e simpatia a conferire alle sue immagini un potere emotivo che trascende la mera documentazione per arrivare a qualcosa di più universale”.

Gordon Parks, 'Tenement Dwellers, Chicago', 1950 Stampa alla gelatina d'argento, immagine: 27,31 x 35,56 cm (10 ... [+] 3/4 x 14 pollici) foglio: 27,31 x 35,56 cm (10 3/4 x 14 In.). In mostra alla Addison Gallery of American Art di Andover, Massachusetts, durante la mostra "Gordon Parks: The New Tide, Early Work 1940-1950".

Durante gli anni '40, Parks esplose da fotografo autodidatta che scattava ritratti e documentava la vita quotidiana a Saint Paul e Chicago fino a diventare un professionista visionario per Ebony, Glamour, Smart Woman e LIFE. Divenne il primo fotografo afroamericano a LIFE con la sua assunzione nel 1949.

"Il fatto che sia riuscito a passare dal non aver mai preso in mano una macchina fotografica a diventare il primo fotografo afroamericano per la rivista LIFE in poco più di 10 anni attesta certamente il suo talento innato", ha detto Kemmerer. “Sebbene abbia sicuramente tratto beneficio dalle interazioni con i colleghi fotografi che ha incontrato lungo il percorso, lo sviluppo del suo stile e della sua visione maturi è davvero il risultato dell’esperienza acquisita in ogni fase della sua carriera iniziale: fotogiornalismo per giornali, fotografia di ritratti, lavoro governativo, lavoro aziendale con Standard Oil e lavoro di moda/riviste con una serie di riviste illustrate.